پروژه معماری طرح2 موزه مدرن پروژه معماری طرح2 موزه مدرن نقشه های اتوکد بسیار زیبا به همراه رندر و تصاویر سه بعدی

پروژه معماری طرح2 موزه مدرن نقشه های اتوکد بسیار زیبا به همراه رندر و تصاویر سه بعدی

با آشکار شدن ضرورت حفاظت از ارزش‌های موزه‌ها از نظر مدیریتی، ساختمان های صنعتی قدیمی، مانند کارخانه ها، با نور طبیعی که از پشت بام آنها عبور می کند، به عنوان ساختمان های موزه تغییر کاربری داده می شوند. انطباق آنها بر طرح های جدید موزه نیز تاثیر می گذارد. بنابراین، آثار هنری باید در محیطی خنثی خلق شوند، همانطور که هنرمندان از اواسط قرن بیستم از آن حمایت کردند. با معماری موزه های هنری که در آن موزه های هنری به منصه ظهور می رسند، آنها خلاقیت خود را که مورد علاقه معماران است، آشکار می کنند. این دو طرح متفاوت با خلق آثار هنری که همراه با ساختمان موزه درک می شوند ایجاد می شوند. این درک در انواع دیگر موزه ها نیز مؤثر واقع می شود. با این حال، در این رویکرد، معماران و موزه داران با در نظر گرفتن نظرات آنها، طراحی فضاهای داخلی با توجه به نیاز مجموعه همیشه حائز اهمیت است. نمی توان گفت که این اتفاق افتاده است. با گسترش بیشتر رابطه بین فضا و عملکرد، که اولین عامل تعیین کننده در طرح های موزه، شی- شی، زمانی که روابط فضا-فرد و شی-انسان وارد شد، رابطه بین مخاطب و شی در موزه ها اهمیت بیشتری پیدا کرد. این امکان وجود دارد که در راستای چشم انداز، ماموریت و استراتژی های خود به سمت موزه داری موفق تر حرکت کند. از بیرون با شکوه یا حداقل جالب به نظر می رسد، از درون محافظ است، چیزی را که نمایش می دهد قابل درک می کند و طرح هایی که محیطی راحت را برای فرد فراهم می کند برای رسیدن به هدف ارتباط و آموزش استفاده می شود. با ابتکارات موزه‌هایی که نمایشگاه‌هایشان را ارزیابی می‌کنند، شروع به وجود می‌کند. بیشتر طرح ها در موزه ها شی ابژه ای است که با فضا منطبق است، حس زیبایی شناختی اکثریت مخاطب را جذب می کند، اما آموزشی است. این کار با ترتیبات سنتی انجام می شود که روش ها را نادیده می گیرد. اشیاء موزه در ویترین ها نگهداری می شوند و آثار هنری بر روی دیوارها به نمایش گذاشته شده است، "نزدیک تر!" مخاطب را در مقابل مناطقی که زنگ خطر را به صدا در می آورند و به طور کلی امنیت در خط مقدم است، کنجکاو می کند. پانل های اطلاعات نوشته شده به اندازه خود شی، که میل به دیدن و یادگیری بیشتر را تحریک می کند طراحی که آن را جالب می کند و طرح های نمایشگاهی که با روش های تعاملی درگیر می شوند این نیاز در 20 سال گذشته افزایش یافته است. با ورود به قرن بیست و یکم، بسیاری از شهرهای بزرگ در حال تجدید موزه های خود هستند. هم در طرح های مجموعه و هم در طرح های نمایشگاهی تجدید نظر می کند. دوباره به مجموعه رو به رشد ساختمان های اضافی یک ضرورت دیگر را تشکیل می دهد. قرار گرفتن موزه ها در ساختمان های بزرگ دلیلی بر اعتبار و اقتدار آنهاست. امروز موزه ها با پیش زمینه جلوه دادن این اقتدار و حتی قداست آن، ویژگی ها و نیازهای مخاطب را در اولویت قرار می دهند. با این هدف که با طرح ها و نمایشگاه های خود آنها را به بخشی جدایی ناپذیر از موسسات تبدیل کنند. آنها آن را اتخاذ کردند و روش ها و راهبردهای خود را برای این منظور تغییر دادند. اولین قدم برای طراحی موزه خود را نشان داده است. در روانشناسی محیطی، آزادی حرکت، ورودی موزه ها و فضاهای میانی به طرق مختلف مورد بحث قرار می گیرد. بیشتر موزه‌های آمریکا دارای ورودی‌های شفاف، جادار و آرامش‌بخش هستند و گیاهان را راهنمایی می‌کنند. می توان گفت که تا حدودی شبیه به مراکز خریدی هستند که عموم مردم بیشتر به آن ها عادت کرده اند. جامعه خالی است از آنجایی که مردم بیشتر وقت خود را در مراکز خرید می گذرانند، از نظر بسیاری این منطقه ممنوعه محسوب می شود. این شباهت به ویژه در ورودی موزه ها برای جذابیت دیدن موزه ها مورد استفاده قرار می گیرد.